Professionaalne fotograaf ehk üksnes päästikule vajutaja?

Kas fotograafi töö on ainult nupule vajutamine?

• Mitte päris, see on loov protsess, mitte mehhaaniline tegevus.
• See nõuab pidevat õppimist ja tehnilist pädevust.
• Iga foto kannab eesmärki ega ole juhuslik.
• Hea tulemus sünnib tähelepanust subjektile, mitte heast õnnest.

Kas sa oled kunagi vaevanud oma pead sellega, mispärast fotograafid nii paganama kallid on? Hiljuti jagas üks professionaalseid portreesid pakkuv fotograaf kuvatõmmist kliendist, kes avaldas pahameelt krõbeda hinnakirja üle.

Kuidas saab nõuda ühe klõpsu eest 99 naela? Ehk teisisõnu ei pidanud ta fotograafi tasu vastavaks ülesande tajutava raskusastmega. Kliendi jaoks oli fotograafi hind lubamatult kõrge. Paratamatult tekib küsimus, miks siis üldse investeerida fotograafi teenusesse, kui see nii ülehinnatud on?

Millised komponendid toovad tegelikult parema tulemuse?

1. Lisaks kaamerale on vaja ka fotograafi ettevalmistust, kogemust, juhendamisoskust ning head valguse taju.
2. Olulist rolli mängib ka meik ja soeng.
3. Fotograafi hinna ja kvaliteedi suhe peab olema paigas ning tase ei tohi kõikuda.

Kuidas aitavad professionaalsed ametiportreed sul silma paista?

Tänapäeva kiirelt muutuvas maailmas, kus COVID-19 pandeemia mõjutas märkimisväärselt meie igapäevaelu, on professionaalse fotograafia tähtsus nii isiklikus kui ka ärilises brändingus ainult kasvanud. Kuna kaugtöö ja online-suhtlus on saanud uueks normiks, siis tunnevad nii mikroettevõtjad kui ka erinevas suuruses ettevõtted vajadust luua tugev digitaalne kohalolu, et silma paista. Professionaalsed portreed stuudios aga ka töökeskkonnas näivad digitaalse müra keskel autentsed, võrreldes AI-ga joonistatud 4-sõrmega inimesed, mis on olnud pigem ühiskonnale naeruks. Viimased ei suuda veel luua usaldust ega sidet sihtrühmaga nii nagu oleks tarvis.

Vaata ka sisulist poolt, kuidas tekib hea foto?

Kas igaüks võib olla fotograaf?

Jah, muidugi. Kui kolada sotsiaalmeedias, siis hakkab silma pakkumiste laiin: kes otsib portfoolio jaoks tasuta modelle ja kes pakub tasulisi sessioone. Samamoodi võib sealt leida inimesi, kes otsivad justnimelt odavat hobifotograafi.

Kui aga rääkida professionaalse fotograafi taseme saavutamisest, siis on lisaks kaamera omamisele oluline ka valguse taju, juhendamise oskus, tehnika valdamine, vastutus ja ärieetika. Tasemel fotograaf oskab luua või valida parima valguse, leida sobivad taustad ning juhendada modelli poseerimise ja näoilmete osas. Ja voila – tulemuseks on portreed, mis peegeldavad isikut nende parimas valguses, olles samal ajal esinduslikud ning kvaliteetsed.

Tähelepanuväärsete ametiportreede saamiseks on vaja rohkem, kui lihtsalt päästikule vajutust

Kui rääkida tava- ja ametiportreedest, siis ainult päästikule vajutamisest ei piisa hea pildi saamiseks. See oleks sama, nagu väita, et pildistab kaamera, mitte inimene ise. Väide, et “piisab vaid automaatrežiimil pildistamisest, ja juba tulebki kulda, fotosid töötlema ei pea”, ei päde.

See on üsna primitiivne vaade fotograafiale. Ja selle tõstuseks olen kuulnud-näinud kümneid lugusid sellest, kuidas pärast kalli kaamera ostmist minnakse hoopis kursustele, et parimast veel parem välja pigistada. Fotograafina tegutsemine on pidev õppimise ja arengu protsess, kus täiustatakse oskusi ja kogemusi, mis avab omakorda ukse uutele võimalustele.

Kuidas meie hirmud ja emotsioonid fotodel mõjuvad

On suur vahe, kas inimest on fotol juhendatud või mitte, seda näeb sageli silmanurgast, kas modelli silmad on täis hirmu. Ja ka kramplikult hoitud käed pajatavad sageli närvilisusest ning pingest kaamera ees olemisel. Fotograafia ilu peitubki peenete nüansside märkamises, detailid on need, mis panevad foto elama.

Peale portreteeritava hirmude nö. maha võtmist, on mõnikord oluline ka modelli näitlejameisterlikkus, kui on vaja esile kutsuda mõnda emotsiooni. Näiteks ühel fotosessioonil koos Kethliniga pidasin ise paremaks teha tõsiseid fotosid, kuid modell ei suutnud naerule vastu panna. Siis loobusingi oma algsest mõttest rangete fotode saamiseks ning proovisin hoopis sobitada naeru konteksti. Fotograafi leib ongi tegelikult loovate lahenduste leidmine.

Valguse roll portreefotode loomeprotsessis

Portreefotode maagia peitub sageli valguses, sest see loob atmosfääri. Vastavalt vajadusele, kas dramaatilisema, helgema või midagi vahepealset. Aga see pole veel kõik, valguse abil tekitatakse ka emotsioone ning rõhutatakse isikuomadusi. Valguseks võib olla nii loomulik valgus nagu päike kui ka välklamp, stuudiovälk jmt., valgus peab olema kooskõlas soovitud eesmärgiga.

Emmanueli pildistamise lähteideeks oli teha nö. džentelmeni sessioon, eesmärk oli teha nii süngemaid kui ka helgemaid fotosid, et luua erinevaid karaktereid. Valguse oskusliku kasutamisega saab pildile lisada sügavust ning jätta vaatajale kustumatu mulje. Lisavalguse kasutamisest kirjutan rohkem siin.

Meik ja soeng professionaalse fotograafi silme läbi

Fotograafina on mulle aja jooksul üha selgemaks saanud, et meik ja soeng on portreedes tähtsal kohal, sest nendega saab edasi anda ettevõtte/persooni iseloomu. Loe sellest lähemalt siin. On nii neid, kes eelistavad perfektselt sätitud soenguid kui ka teisi, kelle maitseks on argisem väljanägemine. Põhiline on, et ettevõte jääks truuks oma stiilile ning, et fotod kajastaksid ettevõtte või isiku identiteeti veenvalt. Siiski üha enam soovitatakse ettevõtetel asendada range stiil just pehmema ja sõbralikumaga, mis toob nad tavainimesele lähemale.

Aga väikeettevõtjad ei saa professionaalse fotograafi teenuseid endale lubada

Mikroettevõtte omanikuna võtab inimene sageli palju kohustusi enda peale ja teeb alguses peaaegu kõike ise. Kuna ettevõtte käivitamine nõuab sageli ressursside kokkuhoiuks kulude madalal hoidmist, võib see tähendada, et peab ajama läbi ilma profiteenuseid kasutamata. Kui sul pole suurt eelarvet ja oled üksi, võib tunduda, et mobiilipildid on piisavad. Ja mõneti on sellel tõepõhi all, sest sotsiaalmeedia platvormidel nagu Facebook, Instagram ja LinkedIn soovitataksegi kasutada telefonipilte. Need mõjuvad autentsemalt ning nende piltidega on lihtsam samastuda.

Samas tekib lõpuks ikkagi küsimus, et milline tulemus on töödel, mida tehakse kohustuslikus korras läbi häda? Ohus on kvaliteet ja sinu enda vaimne tervis. Ent varem või hiljem tuleb tunnistada, kui keegi teine teeb neid tegevust sinust paremini või kiiremini. Kui sa ei suuda või ei taha ise kõike teha, siis on täiesti mõistlik küsida abi. Näiteks e-poe puhul võib olla kasulik lasta kellelgi teisel professionaalsed tootepildid teha, et tagada kvaliteet ja säästa aega ning vaeva. Kas sa kulutaksid oma aja pildistamisele, teades, et keegi teine saaks sellega paremini hakkama ja sina saaksid keskenduda hoopis oma ettevõtte arendamisele?

Tõelise kunsti otsinguil

Klientide paljusoovitud juhuslikud portreed

Ja samas olen kohanud üsna tihti inimesi, kelle ootus on juhuslikud fotod. See on pannud mind päris palju mõtlema ning tekitab minu peas rohkem küsimusi, kui vastuseid. Mis on õigupoolest juhuslikkus? Kas see tähendab, et oled fotograafina eksikombel päästikule vajutanud ja avastad alles faile sorteerides, et nende hulgas on mõni hiilgav taies?

Ka selliseid asju tuleb mõnikord ette, kuid pigem harva. Eriti oluline on tulemuse visualiseerimine jumestajale ja ka modellile, nii saab esimene veenduda, et nahk liialt ei läigiks ning teine, et ta näitab fotol ennast parimast küljest.

Poseerimine – hea või halb?

Kui nüüd kõrvutada juhuslikke fotosid poseeritutega, siis millised on nende erinevused? Mis üldse on poseerimine ehk EKI järgi poosimine? See on modelli asetsemine pildi tegemiseks mingis asendis fotograafi või kunstniku jaoks. Minu kui fotograafi arvates on nii, et kui näed poosis hea välja, siis on see kiitus fotograafile. Kui aga mitte, siis see võib anda aimu, et fotograaf ei olnud tähelepanelik või et sina ei tundnud end selles asendis mugavalt. Aga poseerimisel ikkagi on väike negatiivne alatoon juures. Kas soov juhuslike fotode järele tähendab, et poos on justkui üle võlli läinud – üle pingutatud ja liialt sätitud?

Juhuslikud hetked VS hoolikalt planeeritud poseerimine

Kas teadsid, et ebamugavam asend, toob sageli parema tulemuse? Jah, tõepoolest. See tähendab, et sirutus ja pingutus kehas mõjub alati paremini, kui lössi vajunud keha. Iga kord, kui ma inimesele seda ütlen, siis ta teeb suured silmad.

Aga fotod ei valeta, veendu selles ise (kõrvaloleval fotol on modell täpselt sellises sirutuses, et mõjuda fotol hästi). Kõik need vanakooli väljendid: “Kõht sisse, rind ette…” on fotonduse vallas sulatõsi. Nali naljaks, aga sirutust ei ole sugugi lihtne hoida, kui sa pole just baleriin või mõni muu sportlane. Ja seda tuleb inimesele ikka ja jälle meelde tuletada.

Kuidas leida tasakaal hinna ja kvaliteedi vahel

Nüüd jõuame eriti keerulise teemani – hind. Esimeses näites võis klient tunda, et hind ei vastanud töö raskusastmele. Ent minu arvates sõltub hinna/kvaliteedi suhe fotograafist. Üldiselt kehtib reegel, et kõrgem hind tagab parema kvaliteedi. Näiteks kogenud ja professionaalne fotograaf võib suurema summa eest pakkuda kvaliteetsemat teenust ja kiiremat tulemust kui algaja või väiksema kogemustepagasiga fotograaf. Siinjuures on oluline ka fotograafi võime hoida ühtset joont ja taset.

Oskusliku fotograafi abil jõuad kaugemale

Kokkuvõttes leian, et fotograafile ei maksta kaugeltki mitte ainult üht klõpsu eest. Kui see oleks nii, siis võiks igaüks olla fotograaf ja piisaks ainult nutitelefonist. Ja see ongi parim soovitus, mida anda. Tee ise või maksa kinni. Tegelikult on oluline mõista, et fotograafia on palju enamat kui lihtsalt pildistamine. See nõuab oskusi, kogemusi ja arusaamist valgusest, kompositsioonist ning emotsioonide edasiandmisest. Ära unusta, et võti peitub visuaalides, mis kõnetavad inimesi ka sügavamal tasandil, võrreldes keskpäraste fotodega. Seega, ametiportreed ja brändifotod aitavad ettevõtetel luua tugevamat brändi identiteeti ning tõmmata ligi uusi kliente ja talente.

Korduma kippuvad küsimused

Tutvu ka ülejäänud KKK-ga siin.